Law #1 - Fuori Tempo

Law, un legal thriller a fumetti. Il genere ha una buona tradizione televisiva come ti sembra questa sua trasposizione fumettistica?

Davide G. G. Cagi e Giorgio Salati sfruttano un gruppo di protagonisti ampiamente sopra le righe e giocano molto su scene brevi e il loro susseguirsi dà ritmo sostenuto all'intreccio. La sensazione è che un appassionato di legal thriller nel suo formato televisivo possa apprezzare Law, perché il fumetto mantiene molto della struttura e delle convenzioni del genere. E quindi il primo consiglio è: se conoscete un appassionato di legal thriller che non legge fumetti, fategli leggere Law. Magari il fumetto guadagna un lettore.

Punti deboli che saltano all'occhio?

Lo scioglimento del whodunit è decisamente convenzionale, ma qui dobbiamo tener conto del fatto che l'intento degli autori è esaltare l'importanza del momento retorico - spettacolare del dibattimento, più che quello analitico, per cui un indizio di per sé non troppo significativo, viene trasformato in elemento critico agli occhi di una giuria che dopo feroci scambi fra accusa e difesa brancola ancora nel dubbio. Dal lato grafico, il tratto di Enza Fontana mi appare fin troppo legnoso, soprattutto nella resa dei volti e delle loro espressioni, che avrebbero guadagnato da una maggiore morbidezza. Ma qui siamo ai confini del gusto.

E sempre a livello di gusto, mi lascia perplesso la scelta di basare il design dei personaggi su attori hollywoodiani. Forse la mia insoddisfazione per la loro mimica ha a che fare con quella scelta? Voglio dire: vedo Meryl Streeep o Edward Norton e magari quell'insoddisfazione nasce dal fatto che la loro resa non corrisponde al loro modo di recitare, o che proietto la resa grafica sul canone di recitazione, che naturalmente risulta forzato.

Ah e poi mi chiedo: con quali soldi la cliente ha pagato l'astronomica parcella dello studio legale Cussler & Brandise?

Motivi per leggere il secondo numero?

Intanto, su una miniserie si scommette volentieri. Law mette in scena un gruppo di vincenti conformisti. Un possibile sviluppo sarebbe raccontare una messa in crisi di quel conformismo e della moralità professata dai membri dello studio legale, sacerdoti di successo di un sistema basato sul successo individuale. Altrimenti, potremmo avere una successione di casi più o meno interessanti e più o meno appassionanti. Dal punto di vista della definizione dei protagonisti, il primo numero ne ha dato la presentazione sul campo. Abbiamo una nuova arrivata che può fungere da elemento di rottura degli equilibri interni allo studio legale e una conclusione dell'episodio che lascia pensare che sia proprio questo il suo ruolo.

Legion 75 #3 - Dietro gli Occhi Azzurri

Buone notizie da questo terzo numero: pur mantenendo un ritmo frenetico, aumentano i dialoghi e quindi iniziano a emergere informazioni, che aprono ad ulteriori interrogativi, ma comunque evitano il rischio della ripetizione. Le due linee non sono più accompagnate dal solo monologo interiore dei protagonisti e Byron e L'Uomo Senza Nome non sono più dei solipsisti. Vedremo nel seguito, quando Walter Riccio dovrà iniziare a chiudere le trame aperte, il valore di queste aperture.

Perché, alla fin fine, il rischio di Legion 75, le cui due linee narrative sono quest pure, è di diventare un ripetitivo catalogo di scontri sempre più feroci e grand guignoleschi e di mostruosità, biologiche e morali. La seconda di copertina promette che dal prossimo numero inizieremo a capire. Già ora vediamo che sia il viaggio di Byron nel 1975 sia quello dell'Uomo Senza Nome nel 1985 conducono nell'Europa Orientale e che quindi inizia un percorso di convergenza. Attendiamo fiduciosi.

La parte figurativa si conferma efficace: il tratto di Renato Riccio comunica il senso soggettivo di Byron di disfacimento della realtà, o meglio, di disfacimento del confine fra realtà oggettiva e percezione soggettiva (Philip Dick? sì, certo, Philip Dick), mentre Simone Delladio mantiene lo stile naturalistico della linea 1985. Al solito, la copertina, opera di Giuseppe Candita e Candido Lombardo, rende bene il tono del racconto.

Nuvole Nere #3 - Il lato sinistro del cuore

Si legge con soddisfazione anche questo terzo numero della serie dedicata ai racconti di Carlo Lucarelli, che Mauro Smocovich adatta con efficacia. Buona la scelta di racconti dall'atrmosfera molto diversa, che evita il rischio di stanchezza: intenso il racconto lungo eponimo, dallo stile nero classico, parodistico e divertente Ematocrito Rubens, ironico il conclusivo Colpo di Stato, che in poche pagine ben tratteggia un personaggio e le conseguenze estreme della scelta di concentrarsi su se stesso e ignorare il mondo esterno. Dei tre, mi piace sottolineare la bontà di Ematocrito Rubens: commedia e comicità sono piuttosto scarse nelle proposte periodiche in edicola, eppure a mio parere sono un toccasana per lo spirito (parere che evidentemente si scontra con le esperienze degli editori: ricordo una chiacchierata a Lucca anni fa con i Kappa Boys, dove l'unico loro punto fermo era: "In Italia non c'è spazio per il comico"). Perché non provare a proporre il genere? Sarebbe sopportabile una periodicità bimestrale o trimestrale?

Molto buona anche la prova di Paola Camoriano ai disegni, sia sui personaggi sia sugli ambienti (meno sulle auto?): le vedute di Bologna sono sempre piuttosto desolate, vuote di persone e cose, ma questa scelta può in effetti ricondursi all'atmosfera dei racconti. Infine, la copertina di Andrea Fattori (cinematografica per ispirazione, direi) attira come di dovere l'occhio con le sue ombre e la plasticità delle figure.

dr. Morgue #6 - La Morte Inattesa

Numero conclusivo per la miniserie dedicata al coroner Yoric Malatesta: Rita Porretto e Silvia Mericone sciolgono in maniera soddisfacente la trama principale e Francesco Bonanno le supporta con forse il migliore disegno della serie (che si è comunque sempre mantenuta a un buon livello anche dal punto di vista grafico). Episodio denso di eventi e spiegazioni, che forse avrebbero potuto essere ancora più efficaci se dispiegati in due numeri, o almeno in una foliazione aumentata, oppure sacrificando qualcosa, ma che si legge con soddisfazione. Resta ad esempio l'impressione che la messa in scena dell'agguato nei sotterranei serva sostanzialmente a creare in extremis un aggancio - chi è la talpa del Sindaco Mason? Wong, verrebbe da dire - per futuri sviluppi.

Ben costruita la conclusione: le autrici risolvono l'affaire Mason nel sottofinale e centrano il finale vero e proprio su Yoric. Del sindaco tornano a sottolineare la visione dell'uso di una violenza gestita come calmieratore della violenza incontrollata (lo sviluppo di questo aspetto avrebbe forse giovato alla serie? Di sicuro avrebbe richiesto un diverso approccio e la riflessione sociologica e politica su questo aspetto non appare comunque fra gli obiettivi delle autrici in questo arco narrativo - ricordiamoci che sei numeri, alla fine non sono molti!). Di Yoric scopriamo dettagli della sua storia con Hanna e del suo tentativo di affrontare la sindrome di Asperger: nonostante tutte le ambiguità che emergono da queste rivelazioni, le ultime pagine aprono alla speranza, con un'immagine di chiusura di Yorick che viene verso il lettore con le braccia aperte, a significare la volontà di aprirsi al mondo.

Claudia Bovini annuncia in seconda di copertina che avremo ancora storie di Malatesta. Attendo con curiosità, sebbene il particolare profilo del protagonista si presti ad una scarsa evoluzione (già in questi sei numeri il suo comportamento e le sue modalità di interazione con gli altri personaggi sono ripetitivi), lasciando come ipotesi più verosimile la produzione di una serie di indagini, dove gli altri personaggi guadagnano spazio sulla ribalta.

In conclusione, dr.Morgue è una serie costruita con equilibrio ed efficacia in tutte le sue componenti: scrittura, sceneggiatura, dialoghi (anche se forse un certo gusto dell'effetto e la ricerca della battuta si sarebbe potuta limare - o forse no: una scelta, su cui le autrici si prendono in giro da sole), disegno e montaggio.

Legion 75 #2 - Il Lato Oscuro

Ancora ritmo velocissimo nella miniserie di Walter Riccio: nella linea 1975, Byron Truman cerca di salvare Sophie (compagna, innamorata, donna? lui smentirebbe tutti questi termini) da Caliban. Ci addentriamo in sotterranei, assistiamo a estrazioni di fluidi dagli esseri umani e, fra una sparatoria e un'esplosione, intravediamo le origini dei legionari. Nella linea 1985, lo sconosciuto riesce ad abbandonare la Gran Bretagna e inizia il suo viaggio attraverso l'Europa continentale, alla ricerca della voce con cui dialogava dal suo rifugio. Nella sua traversata incontra mostri sempre più inquietanti e scopre indizi su come funzionano i legionari (e per sua fortuna- troppa? - riesce sempre a trovare facilmente quel che gli serve).

Il ritmo sospinge la lettura e il crescendo di sorprese e misteri è intrigante. La scrittura rimane nell'ambito dei generi ben macinati da Riccio, ma (mera questione di gusto personale), la scelta dello stile della voce narrante nella linea 1975 mi risulta manierista. Forse una scelta diversa (un maggior distacco? un ulteriore rarefazione delle didascalie?) avrebbe potuto valorizzare meglio trama e personaggi?

Renato Riccio conferma il suo stile nella linea 1975 e Massimiliano Bergamo è molto efficace nella linea 1985.

Una particolare nota di merito per il design dei legionari.

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N.O.X. #5 - Tradimento!

Siamo ormai giunti al sottofinale di questa miniserie e Alessandro Bottero inizia a sciogliere i nodi della vicenda: restano ancora in ombra i mandanti del complotto contro l'Unione Europea, ma intanto scopriamo l'identità della talpa infiltrata dentro la Squadra Speciale Europa (bene come Bottero in questo volume insinua il sospetto nel lettore). L'eliminazione di alcuni componenti dà l'occasione di raccontare il loro passato: storie fortemente collegate alla storia della nazione di provenienza; una scelta coerente con lo spirito della serie, che ha l'ambizione di raccontare l'Europa del presente anche e soprattutto nelle sue contraddizioni, ma che risulta in un certo didascalismo. In compenso, l'aumento del ritmo giova alla leggibilità e come unico momento forse troppo lento resta il funerale di Karahalios e Yorga, sebbene la pateticità e retorica del discorso funebre di Striani ha un senso narrativo importante (che non si può rivelare, per non guastare la lettura).

Al di sotto delle aspettative il contributo di Daniele Statella, di cui avevo molto apprezzato le prove su dr. Morgue e Legion 75, a fianco di Farco Fara (Nota di Daniele Statella: "Questo episodio e'erroneamente attribuito a me. Dati ridotti tempi di produzione e' stato realizzato da Stanislao Rossi , marco Fara, Beniamino Delvecchio. Il mio contributo all'episodio e'stato minimo ed appare solo il mio nome").

Legion 75 #1 - Londra brucia

Due linee narrative ambientate in una Terra alternativa: la prima nel 1975, la seconda nel 1985. Nel mezzo, la fine dell'umanità. Nel 1975, seguiamo le vicende dell'agente Byron Truman, killer del MI6, che si trascina fra esecuzioni e assunzioni di lsd, per soddisfare il proprio desiderio di vendetta e di odio (verso se stesso? verso il nonsense del mondo?) e si imbatte in un criminale che doveva essere morto e in uno strano embrione. Nel 1985, assistiamo alla lotta per la sopravvivenza dell'unico essere umano rimasto a Londra, ormai occupata da una specie animale mutante (i legionari del titolo della miniserie), che risulta in ripetuti scontri e reciproci agguati.

Spunti classici (da "Io sono leggenda" di Matheson a "L'ospite indesiderato" di Hitoshi Iwaaki), che Walter Riccio sviluppa senza sbavature e con un risultato di ottima leggibilità. Efficace la resa grafica, sia quella scarna firmata di Riccardo Riccio (linea 1975, dove Truman mi rievoca un antico Larry Mannino), sia quella più dettagliato del duo Daniele Statella - Marco Fara, già visti alle prese con dr. Morgue, al quale avevano dedicato uno stile più scabro.

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N.O.X. #4 - L'inizio della fine

Con questo numero, Alessandro Bottero prepara il finale della miniserie, iniziando a ricollegare i fili della trama tessuta nei numeri precedenti. Ancora molta azione: il volume inizia con una spedizione in Nord Africa, condotta per sgominare una banda di trafficanti di migranti, e termina con uno scontro nei sotterranei dell'Eurohalle di Berlino, dove si tiene un convegno sulla sicurezza informatica a cui partecipano i capi di governo dei paesi dell'UE. In mezzo, nello spirito della serie, abbiamo tradimenti, caccia agli infiltrati e trame di sovversione mondiale. La scrittura di Bottero, nel corso della saga, si asciuga, ma, nonostante l'oggettivo miglioramento (a partire da un numero 2 francamente sconcertante), risente ancora di una certa pesantezza. Un esempio dal punto di vista del contenuto è l'apertura del volume, un siparietto sulle tragedie della migrazione che si apre e chiude in dissolvenza, che finisce per essere più didascalica che efficace e dà l'impressione di essere stata messa lì giusto per contestualizzare l'azione di N.O.X.. Dal punto di vista più formale, la voce dell'autore, proposta attraverso le didascalie, risulta a mio parere troppo intrusiva, al punto che quelle sembrano una continuazione dell'introduzione al volume.

Dal punto di vista grafico, il lavoro di Rosa Carrubba e Beniamino del Vecchio, una volta scontata una certa inespressività dei volti, è molto buono

 

dr Morgue #5- Il tempo passa la morte arriva

Buon numero. Si parte dalla fine e poi si seguono in flashback gli eventi che hanno condotto alla scena iniziale. È un vero e proprio sottofinale, visto che al termine del volumetto torniamo a Yorick minacciato da una pistola nel mezzo di un bosco desolato e coperto di neve. Lancio del sesto e ultimo numero, dove Rita Porretto e Silvia Mericone tireranno le fila della vicenda, questo episodio non fa emergere alcun elemento che corregga i timori, emersi nel precedente, riguardo alla giustificazione della storia, ma mantiene ben viva la curiosità sullo scioglimento e sul destino dei personaggi.